La Fototeca está a un paso de cumplir su primera década de trabajo, impulsando la formación de una comunidad creativa a nivel local e internacional, convirtiéndose de esta manera en un verdadero laboratorio de experiencias y estímulos para la creación fotográfica contemporánea.

Prisma / Volumen II forma parte de las iniciativas de la institución, como un modelo de documentación y promoción de las nuevas voces de la fotografía contemporánea. Gira en torno al concepto filosófico de “la escuela como templo”, impulsando el libre desarrollo de ideas,  asociaciones y/o ramificaciones, que revelan el presente y futuro de la fotografía en el país.  

Este es el retrato de la nueva generación de artistas con una cámara, esa que está creando allí en donde todo y nada existe, y alimenta el espíritu de búsqueda, exploración y análisis de la imagen que nos ha caracterizado, generando nuevas experiencias para el mundo, algo que consideramos nuestro más importante aporte.

La posibilidad de ser una fuente de estímulos e inspiración para las demás personas nos permite ver los distintos lados del prisma, sus colores visibles y sus ángulos particulares, cautivando nuestra mirada desde la luz, desde el origen, desde la materia que implosiona al girar libremente sobre su propio eje.

La labor de Luis González Palma es un trazo importante en el imaginario artístico latinoamericano, por una infinidad de razones, una de ellas es el grado de resistencia y convicción que ha mantenido en su exploración personal, mostrándonos no solamente una visión crítica de nuestra o nuestras realidades, si no de esa poética de la melancolía que nos descubre como humanos, demasiado humanos.

Su paso por los más importantes escenarios del arte a nivel internacional, definitivamente lo convierten en un referente para el mundo de la fotografía y la imagen. Especialmente para aquellos que seguimos sus pasos y abrazamos sus ideas.

Crear el Premio Nacional Luis González Palma, es una forma de agradecer y homenajear cada una de las batallas y gestos de este enorme creador, al mismo tiempo que generamos un puente para las nuevas voces que avanzan en el complejo campo de la creación, para avivar el fuego de su búsqueda y su avance.

El jurado calificador de la primera edición del premio ha sido integrado por reconocidos artistas, que acuerpan con su experiencia y labor, una serie de criterios fundamentales para la selección de aquellas obras que logran impactar al ojo crítico.  El jurado ha seleccionado obras diversas que sobresalen en sus respectivos campos conceptuales y temáticos, y logran de forma individual y colectiva proyectar un panorama del mundo fotográfico contemporáneo en la región.

La conexión entre las diferentes dimensiones sociales y contextos, brinda un panorama importante a través de la imagen, generando herramientas y estímulos para entendernos como especie y como cultura. Los cuerpos de trabajo seleccionados forman parte de experiencia, y reconocerlos se hace indispensable como un gesto que abraza también su búsqueda y su visión.

Objetivos

Conocer de la historia de la fotografía aprendiendo de lo los primeros procesos fotográficos de impresión Como hacer un negativo, emulsionar, exponer y revelar las imágenes.

1. El Festival

¿Por qué fotografía?

taller por Alessandro Pazzetti (GUA)

Mostrar la importancia de la fotografía en el sistema de comunicación global. Importancia de aprender cómo escribir con fotografía. Experimentación creando mensajes a través de fotografías, interpretando lo que se siente por medio de ellas.

Además de concluir el taller con nuestro propio manifesto escrito, también desarrollaremos los siguientes puntos:

• Ejercicios de análisis sobre la imagen
• Técnicas de crítica visual
• Estrategias de escritura creativa

En estos libros sobre libros se presentó una reconsideración de la historia de la fotografía desde la perspectiva del “photobook” trayendo a la luz fotógrafos poco considerados en “otras historias” de la fotografía y descartando muchos ya establecidos que se concentraron en la fotografía como pieza para la pared.

Estos investigadores instaron que el fotolibro poseía una forma de cargar a la imagen fotográfica de un lenguaje propio y único dentro de las artes. Ellos definen al fotolibro como el ensayo fotográfico vertido en forma de libro (incluyendo información textual y un soporte de diseño editorial).

Esto lo lleva a ser uno de los vehículos más poderosos y elocuentes para hacer de la fotografía un modo en entender la realidad que ha adquirido singular vigencia en la actualidad. Partiendo de estas ideas y aproximaciones el presente taller explorará parte del desarrollo histórico, formal y conceptual del lenguaje en proceso del fotolibro. Se abordarán estrategias de selección, edición y secuencia que lleven a los proyectos de los participantes a nuevas posibilidades de concebir su libro como un fotolibro.

Finalmente se explorarán algunas de las opciones actuales que existen para publicar y distribuir libros de manera independiente.

Objetivos

Se invita a los participantes a reconsiderar sus imágenes como un cumulo de causas y efectos que suman una narrativa alterna y enriquecedora a la razón inicial del porqué hicieron las imágenes. Trabajaremos cómo las fotografías reaccionan entre si y cómo guiar el proceso de edición y secuencia para obtener resultados que enriquezcan el proyecto y concepto de las imágenes. Un libro es una suma de sus partes y en esta masterclass estaremos explorando todas éstas para poder trabajarlas a nuestro favor.

Sinopsis

En el taller se busca que mediante el diálogo, los participantes vayan comprendiendo que hay sutiles decisiones que afectan y modifican el sentido de nuestra obra. Conscientes de que el acto creativo es extremadamente complejo, se requiere de distintos enfoques para ir descubriendo las razones de nuestras decisiones creativas, es por esto que se irá indagando sobre el sentido de nuestras ideas estéticas, las intenciones conceptuales de las mismas y las cargas emocionales que nos impulsan al acto creador.

En este encuentro se invita a pensar las razones por las cuales hacemos un tipo de imagen y no otro, a conocer las referencias que nos guían, a tomar consciencia de que todas las decisiones que tomamos tienen una razón profunda (generalmente desconocida), y que están totalmente relacionadas con la forma en que percibamos nuestra vida, nuestro pasado y nuestra relación con el mundo.

Lo que somos y sentimos influye de una forma absoluta en el desarrollo de nuestras ideas y es importante tomar consciencia de ello para darnos más libertad y flexibilidad en nuestros procesos.

Objetivos

Verbalizar nuestro deseo para hacer consciente lo que realmente buscamos en nuestra actividad creadora y así ir descubriendo todo lo que nuestras imágenes ocultan.

Generar un diálogo desde la honestidad y la intimidad para comprender los caminos y las razones que nos han llevado a desear simbolizar el mundo a través de la imagen.

Estimular nuestra inteligencia visual y emocional para que hagan posibles nuevas lecturas de nuestra propia obra y la de del otro, expandiendo nuestra forma de percepción y aumentando nuestra sensibilidad.