Es un proyecto compuesto por una selección especial de imágenes que ilustran el libro “Lenguajes de Luz: Dos Siglos de Fotografía en Guatemala (1844–2018)” Producido en el 2018 por La Fototeca como un aporte teórico y documental que nutre la historia del arte fotográfico del país y la región.

Esta revisión cronológica contempla desde el surgimiento de la fotografía hacia mediados del siglo XIX en Europa, hasta la época contemporánea en Guatemala, con capítulos que proporcionan un mejor contexto para comprender el desarrollo de la historia del arte fotográfico en nuestro país.

Con este documento, La Fototeca desea hacer un considerable aporte al acervo bibliográfico nacional, así como reconocer, valorar e investigar la labor realizada por tantas personas en Guatemala, que han utilizado la fotografía como medio.

Las imágenes seleccionadas, son una espléndida prueba de la vigencia de los registros fotográficos como contenedores de memoria para la construcción de una identidad, y acercan al espectador a las bases sociales, culturales y esenciales de nuestra sociedad, traducidos por sus formas, sus gestos y varios de sus protagonistas.

Los lenguajes propios de la luz, iluminan al espectador con su energía y con su porción de la verdad.

En la proliferación de discursos de sexualidad de hoy día, pareciese banal y/u ofensivo hablar de pornografía Hardcore (hombre – mujer).  Esto en gran parte se debe a la prevalencia de la idea de que el cuerpo de la mujer es cosificado en estos films. Sin embargo, el género en su conjunto pareciese estar comprometido en la búsqueda de incontrovertible evidencia (movimiento) visual del placer sexual en general, y el placer de las mujeres en particular.  En esto es donde se da el mayor conflicto de la pornografía: en su incapacidad de generar un “conocimiento” visual del placer femenino.

Stimula es un ejercicio de reconocimiento desde lo masculino. Para esto se procesaron secuencias de video en donde la mujer está teniendo un aparente orgasmo. Un algoritmo computacional separó los fotogramas del video y pixel a pixel, cuadro a cuadro, ponderó  la data de la mezcla aditiva (RGB, luz espectral que estimula la visión), resultando en una fotografía que sintetiza todo el movimiento de los cuerpos durante los segundos que duraba el extracto.

La última línea de un texto del fotógrafo Hiroshi Sugimoto, cierra una idea obsesionante sobre herramientas y objetos industriales que trascienden su función: “el arte reside hasta en cosas sin intención artística”.  En esa misma lógica fractaria, ese epílogo de Sugimoto se transforma en el epígrafe de esta muestra fotográfica de Andrés Asturias.

El origen es el escombro. Una roca puede ser el fragmento de una montaña colosal, el piso del parlamento de una nación, la lápida de un prócer o el inodoro de un capo. El uso lo determina una máquina, inspirada sistemáticamente por las leyes de la oferta y la demanda, esa lírica de la industrialización.

El mármol de Carrara es el orgullo de una población, es también una de las tantas denominaciones de origen Italianas, que corta su historia en bloques simétricos, veteados o polimorfos. Los Alpes Apuanos le han dado la vuelta al mundo con objetos semejantes pero nunca iguales.

El matemático alemán, Felix Hausdorff, para explicar lo inexplicable, decía que los fractales son aquellos objetos que tienen más de dos dimensiones, pero menos de tres y a partir de ese momento no volvimos a la cordura. Asturias propone un camino de racionalidad en la capacidad del espectador de observar los objetos sin ninguna pretensión.

Desprovisto de intencionalidad, quien contempla las piezas puede replantearse conceptos como la autosemejanza o esa percepción de serialidad entre objetos disímiles que surgen de la naturaleza, como el mármol y aquellos elaborados por el ser humano, como las piezas cortadas o esculpidas. El deshecho de ese proceso industrial, recupera una suerte de estado natural, que a su vez narra el paso de las herramientas sociales y técnicas.

En estos restos retratados hay un resumen cuantitativo de las iteraciones entre las formas de lo natural y lo intervenido por el hombre. Los escombros vuelven a ser montaña, y aunque nunca recuperan su condición morfológica, el deus ex machina, los regresa a su estado de rocas metamórficas.

Este es un ensayo de patrones, despojos, la geopolítica de los no objetos y la forma por encima de la función. No hay valor, no hay mensaje, no hay propósito, no hay razón. La forma es el objeto.

Karina Salguero Moya

Costa Rica, Noviembre 2018